1. nuke教程，拍视频时歌词怎样把字立起来？

在拍摄视频时，将歌词中的字立起来可以通过多种方法实现。以下是一些可能的方法：1. 使用特效软件：可以使用一些特效软件，如Adobe After Effects、Nuke等，来创建立体的字效果。这些软件通常具有各种特效和动画工具，可以用来制作立体的字效果。2. 使用字体库：可以在网上或字体库中找到一些特殊的字体，这些字体本身就具有立体的效果。使用这些字体可以让字看起来更立体。3. 使用灯光和阴影：通过使用不同的灯光和阴影效果，可以让字看起来更加立体。例如，可以在字的边缘添加阴影，或者使用聚光灯来突出字的某些部分。4. 使用立体装置：有一些特殊的立体装置可以将字立体起来。这些装置通常是一些具有立体效果的道具或背景，可以让字看起来更加立体。5. 使用后期处理软件：可以使用一些后期处理软件，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等，来对视频进行后期处理。这些软件通常具有各种工具和效果，可以用来调整字的大小、位置和颜色等，以达到立体的效果。需要注意的是，不同的方法和工具可以达到不同的效果，因此需要根据具体情况选择合适的方法和工具。同时，也需要注意字体的可读性和清晰度，以确保观众可以清楚地看到歌词中的字。

2. 影视后期和影视模型做哪个好？

影视后期跟影视模型做哪个好？

这个问题比较简单，看来你对影视制作还没有什么概念。

影视后期，包含了动画和模型，算是后期制作里的两种小分工。也算是两个小项目。

此外还有调色，剪辑，特效，合成，字幕，配音，音效等等等等更多的工作类型。

对于别人说不需要积累的说法，我表示否定态度。

因为没有哪行工作是不需要积累的，退一千万步，就算是捡大粪的也要眼明手快才行，不然那也是会让别人先抢掉的。开个玩笑，你明白意思就好。

你看，自嘲说自己程序猿，实验狗，农民工，文学僧。。。等等的，那个又不是有一定的专业技能在手的呢？

这世界上唯一不需要动脑筋做积累就能有收获的，大概。。。可能。。。或许。。。没准。。。就只有。。。外行的领导。。。这个职务了吧。。。再开个玩笑，吐槽呗，你理解就好。。。

至于做哪个好？既然都包含在影视后期了，那自然就得看后期行业的繁荣度了。

现在对影视制作的要求越来越高，对其中的复合型人才的需求也越来越大，这是实事。

也就是说，单一技能的要求高还不说，还要求掌握更多的技能，或熟悉更多的技能。一是为了保证人尽其用，二是降低成本，三是团队适应力更好。所以，你单学哪个技术都只是开始，还需要不断深化扩展自己在这方面的能力，这样才能有更好的适应和工作能力。。。这个不开玩笑，公司总是要赚钱的，你换位体会一下就好。

3D建模分类大概有以下几种，

一是属于几何类，比如建筑、环境、文字、图形，等等静态物体这种。

二是属于生物类，比如动物、植物、人物，等等自然或非自然的动体。

三是属于粒子类，比如水、雾、雨、火等等，这类三态非定型的物体。

四是属于数学类，比如某些数学公式、函数变化、演算推演而成的模型，或是某种很奇异的纹理、构架、光线、体积、碰撞、碎片等等。

把这些这些综合起来看，其实要求是不低的。

首先做出需要的造型就是不小的挑战，空间想象能力要有。

其次还要有一点耐心，这里说的一点其实也不少，起码得坐得住吧，一天坐上6-8小时是常事。

再有点耐心，还得精益求精吧？那随便坐上12个小时也是正常的。

还要有点耐心的话，通宵呗，理解不？1个通宵还是很简单的，要注意的是连续通宵呢。。。

进度不等人啊，你拖慢了一点，后果就是整个团队都会被你拖累。单就这点来说，你需要积累的东西也真就不少了。。。。。。这个没有玩笑开，你要做好3D建模，除了掌握其中一项，也要多了解其它的内容。所以你了解一下也好有心理准备。

当你积累的深度和宽度了足够了。

越会做，效率越高，做得越好，能配合的工作越多，你就越大拿，自然做得越久。

有能力，另起炉灶也是小儿科。

反之的话，没准试用期不到就得另谋出路了吧。

这种工作到底不是抄写个文章，排个版什么的，必须要有一定的创作能力。或者说，不动脑筋的基本都做不长。

这点是想开玩笑也开不出来，岗位竞争和淘汰机制是所有正常商企都在严抓的，没什么人能例外。还是提醒一下为好。

说到学习，这年头，真没有什么学不到的东西，连原子弹都有网上教程啊。

打基础还是系统些比较好，可以先自学一点，但要对软件和行业有所认识，还是要全面学的。

等基础扎实了解全面了，真要深入，那中文教程看完了，就租个 威屁爱嗯，直接上油管，有的是高手自嗨课程。别说什么外语不懂，成为高手的哪个不是用原版软件的？还要等汉化的话，轮得到成高手吗？

我说这些，其实就是让你了解一下这一个专业项中的垂直体系。以及各方面要注意的环节。26岁说大不大，说小不小，要是你早个3-4年就往这方面走，也许会更简单点，顾虑会更少。

如果现在下定了决心，那也不晚吧。努力学个3-4年，到了而立之时，应该也能熟练掌握了。有机遇的话，再奋斗个3-5年的，一把好手也是可以期望的。

不是给你规划人生，人生是要靠自己努力的。你或许会慢于这个进度，也或许会快于这个进度，但要成为高手，那是真的只能靠资历。待入行一深，你会发现，其实很多东西都是靠多年积累才能理解和操作的。所以，并不是等同于打字员的工作。你所听说的那些推介有点太轻飘乐观了。

至于行业热度，应该说从来没有降低过哦。当今社会媒体、自媒体和各类交互渠道盛行，越来越多的方面会用到这些技术。但不可否认的是，这行的技术门槛也是越来越低了。所以，竞争非常激烈，行业的淘汰和变换方式也越来越多。这不是一般操作员可以了解的，有时，仅一个价格和效率因素，就能搞死众多的小乙方，这都是很现实的情况。

归根到底，这行的出路还是在内容上。类似于现在很多独立的游戏和动漫制作，只要有了好内容，那还是比较有奔头的，所以入行也要看清自己的方向才行。而不是一猛子扎进去，深潜到一定程度才发现，哦，方向错了，那真是很要命的。

对于健康，这个真不好说，当你沉入一个很自嗨的事情时，时间总是过得很快啊。所以真正在搞艺术、设计、技术或影视的，大多都有很高的热情。甚至可以说，只有用理想主义者、完美主义者、工作狂、强迫症、孤独症这样的人群分类方式来判别他们了。而这类人对健康的把握都不怎么自觉。有时差什么的，简直就是小得不能再小的细节。如果你觉得自己离这类人还比较远，那还是收收心，先做好现有的工作吧。

3. ebsynth插件怎么使用？

Ebsynth是一款用于图像风格转换的插件。在使用Ebsynth之前，首先需要将其安装到合适的图像处理软件中，例如Photoshop或Nuke等。

安装完成后，打开图像处理软件，在菜单中找到Ebsynth插件。

选择要进行风格转换的原始图像和目标风格图像，并设置转换参数，如转换强度和模糊度等。

然后点击开始转换按钮，等待插件处理完成。

最后，保存转换后的图像并进行后续编辑或使用。Ebsynth插件能够帮助用户轻松实现图像的风格转换效果，提供了一种简单而有效的方式来探索不同的图像处理风格。

4. 有哪些独立动画制作软件推荐？

制作动画软件可以试试premiere、After Effect 、万彩动画大师。

Premiere和AE的是很相似的，比如它们都有预览窗口，都有时间线，都有素材面板，工具栏。但是两个软件应用领域不同，premiere主要用于视频素材的剪辑、字幕编辑与添加、为视频添加音频等等。但是如果要做特效合成等等之类的高级效果，就不是premiere能做到的了。AE主要用于特效领域，premiere能做到的，AE都能做到，而且能做的更好。但是AE要求电脑配置较高，要是配置不好卡个10秒以上是很正常的事情。而且操作比较复杂，对于新手不怎么友好。

万彩动画大师是一款免费的MG动画制作软件，相对于Premiere和AE就简单上手很多，具有快速简单的操作体验。软件内置有海量的精美动画模板，一键套用，免去到处找素材烦恼，还节省下许多时间。还有各种镜头特效让动画视频更富有镜头感，让观众拥有更好的视觉享受，且镜头切换非常流畅，让动画视频的方方面面都更加出彩。支持导入PPTX来新建项目，通过简单加工即可制作出生动有趣的动画演示视频。对动画制作新手来说是不二的选择。

5. 我是做影视后期合成的想转三维建模好转吗？

大家好，我是世欢科技以上问题由我为大家解答；

我感觉你应该学三维动漫设计，因为即使你学了影视后期，也进不了剧组做电影。 我就是做所谓影视后期的。可是我只能在私人公司做一些企业宣传片，拿着跟保安差不多的薪水。想做电影，门都没有。 学校里的影视后期专业，所学的绝对是ae，premiere之类的软件，而剧组里根本不用这些软件。学校的电脑，都是windows或者苹果系统的。而剧组里的电脑，不是你平时所用的这种电脑。而是一种叫工作站的设备，操作系统是linux。 linux下没有ae和premiere，用的后期合成软件是nuke和flame。调色是用quantel和达芬奇，剪辑是用大洋和索贝。除了达芬奇可以在像火星时代之类的培训机构见到之外，其他软件在我所知的任何一所学校或者培训机构里都是学不到。 这些软件只有在剧组里才能学到。所以说他们是一个圈，圈外的人是很难涉足其中的。每个软件都是上百万，还没有盗版。我也是偶然间认识了一个在剧组里做特效的前辈，才稍微学了一丁半点的皮毛。 不过学ae或者premiere之类的软件，虽然进不了剧组，但是还有一个好出路....就是电视台。只是不好进，我就没进去。而三维软件也是进剧组必须要学的。所以说，无论你是做三维动漫设计，还是影视后期，都是逃不了三维软件这一关的。 而建模,uv,灯光、渲染这些不是独立存在的，单学其中一项，是没法工作的。 建模,uv,灯光、渲染都是三维软件里的一项功能，还要再加上动力学，毛发，粒子，角色动画。这四项，就组成了一个三维动画软件的8项基本功能。 比如说吧.....你想做一个烟盒从桌子上掉到地上的动画。 就要先建模，做出一个烟盒的形状。 但是刚建好的模型，是一个光突突的盒子造型，什么图案也没有。 盒子上面要有图案，才能看出是烟盒嘛.....要做出这些花纹，就需要用到贴图，先在绘画软件里，画好花纹，保存成jpg。再用材质把花纹贴到模型上。 可是你如何告诉软件，这些贴图贴到什么位置呢？ 这个贴图的位置，就叫uv坐标，简称uvw，或者uv。 贴图贴好了之后，就需要打灯光.....为的是让这个烟盒产生立体感.......打了灯光，才能出现暗部，亮部， 明暗交界线之类的这些调子嘛，没有这些调子，立体感是很难表现出来的。 之后通过动力学，模拟出这个烟盒掉到地上之后，会发生什么样的变形.....这样就做出了烟盒掉到地上的动画。 做完动画之后，只是在软件里才能播放。要通过渲染，才能把这个动画变成可以播放的视频文件。比如avi之类的一些视频格式。 最后，把这个渲染好的视频文件，导入到后期合成软件里面，加个字幕，就变成了一个完整的短片。 以上这些就是一般三维动画的制作流程。 这类的三维动画软件，一般比较知名的共有5种。 第一个先说3dmax，因为它是你学动漫设计时老师要教你的软件。也是国内普及度最高的软件。 其实这个软件的功能在同类软件里是最差的。除了建模还不错之外，其他功能无论是比效率，还是比效果全都是倒数第一的。在外国用3dmax的人其实并不多，这个软件只是在中国流行了。3dmax最大的优点就是简单好学，建模很好用。但是用它做做建筑方面的效果图还不错，但做动画实在是太不给力。可是各大院校教的清一色都是3dmax。其实中国电影，三维动画水平不高，也跟绝大多数人都是用3dmax干活有很大关系。在中国无论是做三维动画的，还是做效果图的，10个人里，最少有8个是3dmax。所以说大局如此，软件再垃圾，也得学。 第二个就说maya了。因为在中国它的知名度也很高。也是老师可能会教你的软件。 这个软件在动画方面，还算是不错的。在世界范围来看，也算是主流，软件很不错，功能也比较强大。和3dmax是同门，都是autodesk公司的产品（以前不是同门，但现在是了）。 maya参与制做过很多的电影。有过很多的成功案例。唯一的缺点是难学难记。必须要背n多的表达式代码，上学时摆弄了四年，一两年不用，就全都忘的差不多了。 第三个必须说cinema 4d，因为这是我最喜欢的软件，也是我目前工作中使用频率最高的软件。 其实我想第一个就说它，但它在中国实在不怎么出名。而这也是我唯一完全靠自学学会的软件，它实在太完美了。比3dmax更好学，比maya更强大。自学了两个月就已经非常熟练了。达到同样的熟练度，3dmax需要半年，maya最少需要3年。功能方面，其实和maya半斤八两，难说谁强谁弱。但是用maya时经常忘掉表达式该怎么写，身上随时还得带本书...而cinema 4d的表达式都是按钮似的，只要用线一连就可以了。所以对于我来说，c4d的功能比maya强大。而这个软件在国外也是主流，比3dmax用的人多多了。阿凡达和蜘蛛侠就是c4d做的，另外还有一些像最终幻想，萨尔达传说之类的日式游戏。而且和ps，ai，ae可以完美结合。用ai画好路径，直接保存成cs2版的ai格式，用c4d打开，一挤压就变成了模型。做段动画，直接渲染成aec格式，或者psd的序列桢，去ps里修改，或者到ae里改改灯光位置，这些对于3dmax和maya都是做不到的。而且这个软件可以渲染出真正的3d...就是需要戴3d眼镜看的那种。唯一的缺点就是只能靠自学，而且教程不多，目前能买到的中文书籍，不超过5本。 除了这3个之外，还有xsi和houdini。本人不会用，只知道houdini是功能最强的。xsi和maya，c4d半斤八两。 其实我个人建议，在学校里学3dmax，之后套用到c4d里面，自学c4d。至少我就是这样做的，而我也认为这样做是正确的。c4d确实有太多3dmax无法超越的优势。 一开始这种感觉并不明显，有时候甚至觉得某些功能还不如3dmax好用（比如捕捉功能）。但是随着学的越深，越会觉得3dmax确实差的太远了、

还有不懂的小伙伴可以评论或私信哦

6. 影视制作如何入门？

【开门见山】影视后期主要涉及到的知识包括：影视剪辑、影视合成、三维制作三大板块。

为什么是以上三大板块，其实也很好理解：一部电影是由多个镜头组成、在多个场景拍摄，要拼接在一个视频里，自然需要影视剪辑（如：Premiere）。电影里的飞沙走石头、闪电炫光、粒子爆破、以及各种超现实的场景特效，需要在三维软件（常见：C4D、Maya）中完制作。然后将搭建好的场景或者特效，导入到影视合成软件中（常用：After Efect）进行调色润色处理，补充动画细节，使画面更加丰富绚丽，再结合剪辑软件将所有片段按照故事情节张弛有度的拼接起来，以完成整个影视后期的制作。

AE界面

影视后期的学习需要以上机实操演练为主。要从零基础入门，首先可从以上三类软件的学习入手，其影视后期的基础理论，在学习软件的学习过程中会慢慢渗入。不懂的地方不必惊慌，学习3~4套软件下来，基本上你就跳过0基础，完成入门了，并且还能够做一些还不错的视频作品来。在这过程中你会对影视后期知识体系的认识逐渐清晰，如果不是太笨的话，自然会感悟到自己的不足，也会清楚的明白该给自己进补哪方面的专业知识，以提高自己。

零基础入门学习任何知识，难的不是如何学习，而是你从何时开始！

1.需要有绘画基础吗？

另外如果还在纠结要不要学绘画的画，不如画上几个小时去学习了解下素描基础入门课程，何况对你学习影视后期也并无害处，而且影视后期里面设计到的构图、建模、光影关系以及透视原理，都是绘画知识的理论基础。

2.自学好还是到专业机构培训好？

自学好还是培训机构好？这个问题真不是个问题。其最主要还得看你敢不敢兴趣、你想不想学才行。勤学网影视后期学院，也有开设那么多影视后期的课程，如果有那恒心，自学下来还能比在培训机构省下上万元。

3.零基础如何入门？

对于如何如何入门上面已经阐述清楚。参考就是：1学剪辑——2学三维及特效——3学合成。

学剪辑软件：Premiere、Final Cut Pro、Media Composer、edius6

学三维特效软件：C4D、Maya、3Dmax、Houdini、Zbrush

学合成软件：After Effect、Nuke

不用挨个去学，入门阶段每一组选一个软件学习即可。如果你有选择恐惧症，那么就先从使用最广泛的软件学起吧。推荐：Premiere——Cinema 4D（Maya特效）——After Effects.

4.影视后期行业有什么细化的分类吗？

最后关于影视后期行业的岗位细分，其核心技术人员还是上面阐述的：影视剪辑、影视合成、三维制作三大板块对应的：剪辑师、校色师、栏包师、特效师、合成师等。其他的，和技术不太相关的就是，行政、管理的职位，各行各业都是如此。

7. 这是用什么剪辑视频软件？

在问这个问题的时候需要给自己一个定位，自己到底处于哪一个水平的，如果是初学者或者只是想剪一下视频并没有想深入学习的话就使用普通的软件就好了，接下来小强就为你分级介绍一下视频剪辑软件。

剪辑视频无非就是做一些视频的拼接，把一些表情包、一些字幕、背景音乐融入视频中。并不需要太多的技巧和学习，基本看得懂都能剪辑出不错的视频。对于这类用户比较适合的视频剪辑软件有爱剪辑，和快剪辑。

爱剪辑和快剪辑都一样都是傻瓜式的操作，两款在功能和布局上很相似，爱剪辑的话特效会比快剪辑多一些，但是快剪辑没有强制片头，爱剪辑有，所以根据自己的情况选择，这两款软件都是可以完成大部分的剪辑需求的。

入门级的剪辑软件操作也相对简单，与业余级的只是增加了一些功能键，然后素材也不多，基本需要靠自己制作。支持的轨道比业余级的视频软件多，能支持多视频多轨道多音频的同时拼接。这类型的软件能满足视频剪辑的所有需求。这类软件的代表作有会声会影，威力导演。

这两款软件大同小异，根据自己的个人爱好选择，都有中版。

接下来给大家介绍的两款软件是需要一定时间去学习才会的视频剪辑软件。pr和ae这两款软件各有千秋，pr在剪辑方面比ae强很多，但是特效方面比ae差对配置的要求也比较差一些，ae对特效的支持比较好些。

这两款就根据你们想学哪一款来选择。

接下来这些剪辑软件不是就简单的学习一下就行了，学习这些软件需要花费大量的时间，甚至无数的人都中途而废了。

首先是Houdini这款软件，我们看到的蜘蛛侠钢铁侠的特效大部分都是由这款软件制作的，在好莱坞中大部分的特效均采用这块软件。

第二款nuke他是一款数码节点式合成软件，其中泰坦尼克号的特效就是采用这款软件制作的。

第三款maya，目前最为流行的三维动画软件，在国外绝大多数的视觉设计领域都在使用maya,即使在国内该软件也是越来越普及。这是一款入门相对简单的软件，想尝试的朋友们可以试试看。

那你现在挑选到合适的剪辑软件了吗？