1. 人气动漫大乱斗，日本动画为什么没有像复仇者联盟那样多个英雄的互相联动？

大乱动的动画在日本是存在的，比如《海贼王X美食的俘虏X龙珠Z》这部动画，就是JUMP中的明星大乱斗了。

但是类似这样题材的动画并不多，其中的原因拾部君认为有以下这2个：

1.日本漫画作品的版权是归属于作家，而不是发行公司的。

基于这样的情况，每一家出版商若想建构一个大乱斗的动画，都必须去相继的凑合每一个作家的意愿才可能拿到版权。有些牛逼的漫画家，还能说休刊就休刊呢！

当然，这个事情并不难搞，毕竟作为出版行业的大东家，诸如JUMP这些公司，再其上连载的作者也理应是很客气的，怎么说大乱斗也是一种免费帮自家作品宣传的机会嘛。

但为什么仍然不多见这样的作品呢？

2.日本的大乱斗作品与各部作品的原作剧情基本没有联系，是发生在平行宇宙中的消遣活动而已。

这一点是最重要的，不像漫威宇宙那样，里面的所有角色在其独立的作品上都有一定的背景交集。这就使得《复仇者联盟》看起来才是主线的剧情，而每一部独立作品只是支线剧情，拥有了这一连贯性，大乱斗作品看起来就会存有大把大把的看头了。

但是，日本的动画作品虽然少有出现大乱斗的故事，但这并不代表日本人就不喜欢大乱斗的设定哦。为了排解上述提到的第二个“每一部作品的世界观都格格不入”的影响因素，将动画作品制作成游戏，尤其是“格斗游戏”“竞速游戏”等基本可以忽略剧情，只看各角色能力的游戏，就能够很完好的解决了。因此，日本也没少发行这样的游戏。

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2. 为什么日本动漫没有出现漫威DC那样的多个英雄互相联动或大乱斗的设定？

日本动漫中偶尔会出现两个作品或者多个作品互相联动，但像漫威、DC那般经常性多英雄互动的现象，少见的多，这主要与日本动漫与漫威DC之间存在着许多不同。

一， 版权

美国漫画的版权很神奇，一般不是在创作者的手里，而是在漫威DC这些漫画公司的手里。2011年的一场官司很好的显示这点，杰克.科尔比是漫威公司的元老级人物，这位大人物创作出了神奇四侠，X战警和绿巨人等经典漫画形象，他在1994年去世。在他去世后，他的后代宣称对一系列科尔比创造的漫画人物拥有肖像权，为此科尔比的后人将漫威公司告上法庭，但曼哈顿地区法庭最终裁定，科尔比创造的这些漫画人物，版权依然归属于漫威公司。

这并不奇怪，因为科尔比生前曾表示他的创作成果都归属于付给他酬劳的漫威公司，他也曾在1972年签署合同，承认他并不拥有这些作品和漫画形象的版权。这种合同基本是漫威DC这些漫画公司里最常见的合同，大多创作者都签订过，因此大部分漫画以及漫画人物的版权都属于漫画公司，既然版权都在一个权力集团手里，要将这些人物联动起来自然方便的多。

日本动漫的版权就显得比较正常了，大多漫画的版权都是在作者手里，在美国，一家大公司很轻松就能将旗下各个人物互相联动，但在日本，则需要和多位作者进行联系商讨，工作量要大上很多很多。

版权是日本动漫作品里多英雄联动少见的重要原因，就像漫威漫画中知名英雄之一的蜘蛛侠。这位超级英雄的电影版权在索尼手中，所以漫威系列电影有了那么多部，蜘蛛侠都没有出现在其中 。过了许多年，在不断的商谈之后，索尼才和漫威进行了协定，让蜘蛛侠回归。

二， 世界观

漫威DC的漫画，很多世界观都是一样的，要联动起来要方便的多。钢铁侠所处的世界，基本就是一个以现实世界为基础，科技点拔高了一些的世界，而美国队长、绿巨人、蜘蛛侠等等一群超级英雄所处的世界大多如此，将他们联系在一起违和感都很少。

日本动漫作品里就不太一样了，尤其是战斗动漫作品，世界观往往各有特色，完全不同，龙珠海贼王死神火影忍者，四部作品有四个完全不同的世界观，要将其中人物像美漫一样联合起来，十分困难。死神里人死了去尸魂界，龙珠里则是有地狱有阎罗王，像这种会冲突的设定太多太多。

这两点是促使日本动漫作品里多英雄互相联动少的主要原因，而像奥特曼、假面骑士这样能进行互动的日本作品，正是因为它们如美漫一般，版权统一、世界观相近。

3. 蛋仔派对疯狂大乱斗怎么在天空一直不落下来？

在游戏《蛋仔派对疯狂大乱斗》中，要在天空一直不落下来，可以尝试以下方法：1. 利用游戏中的技能或道具：游戏中可能存在可以使你在空中漂浮或延长空中时间的特殊技能或道具，使用它们能够帮助你保持在空中不落下来。探索游戏中的各种技能和道具，找到对应的能够延长空中时间的选项。2. 跳跃和悬停技巧：掌握游戏中角色的跳跃和悬停技巧，通过连续跳跃或悬停在空中，可以让你在空中持续一段时间而不落下来。练习掌握正确的时机和频率来跳跃或悬停，以保持在空中。3. 利用其他角色或道具的支持：有些角色或道具可能具有特殊的技能或能力，可以给予你在空中延长时间的支持，例如其他玩家的协助或提供了可以踩踏或反弹的平台或机关，保持与他们的合作或利用这些机会可以帮助你在空中保持更长的时间。4. 保持移动和平衡：在空中移动和保持平衡可以帮助你不落下来。尽量避免滞空或停留在空中的静止状态，适时地移动和调整角色的位置，以保持在空中的稳定。记住，每个游戏可能有不同的机制和规则，上述方法可能不适用于所有游戏。最好参考游戏内的教程或寻求其他玩家的帮助和建议。

4. 龙珠超最新中布罗利打得过比鲁斯吗？

感谢邀请，我认为布罗利应该打不过比鲁斯，我打算从以下四点来解释我的观点。

首先，从官方的设定上，比鲁斯作为第七宇宙的破坏神，即第七宇宙除了天使外的最强者，第七宇宙的实力天花板，从最初的设定上就应该比布罗利强，即便布罗利是传说中的超级赛亚人，但他同时也是第七宇宙的一员，虽然两人从未碰面，而且作品前期也没破坏神的设定，但既然作者后期也没交代比鲁斯曾见过布罗利，称赞过孙悟空之外其他的超级赛亚人，那就证明布罗利的实力还没有得到布鲁斯的认可。

其次，从动画的情节上也可以看出，布罗利实力相对较弱，因为即使布罗利实力很强，但他最后却被孙悟空等人击败了，虽然孙悟空此时吸收了孙悟饭、特兰克斯、贝吉塔和比克等人的全部力量，但此时孙悟空等人实力还不如后期，即便他们加到一起应该也不是比鲁斯的对手，所以从剧情上还是比鲁斯较强一点。

接着，龙珠的剧情大概就是，凡事跟孙悟空打的人都输给了孙悟空，凡是有实力，但还没跟孙悟空打的人物，应该都比此时的孙悟空厉害。而孙悟空到后期一定会跟比鲁斯来一场真正的对决，双方都发挥全部实力的那种。而作者此时还没让孙悟空和比鲁斯打，就证明比鲁斯应该还是比目前的孙悟空厉害。同时，我从官方给的战斗卡片上看到了布罗利和白神状态的孙悟空战斗值相同，以此类推，比鲁斯还是比布罗利厉害一些。

最后，比鲁斯的原型其实是作者鸟山明养的宠物猫哦，宠物猫，宠物猫。重要的事情说三遍，我当初也以为比鲁斯是狗，其实是科尼斯雷克斯猫，既然是作者自己宠物的原型，当然要留给作者亲儿子--孙悟空当最终boss了，从这方面讲比鲁斯实力也一定比布罗利强。

以上就是我的观点，有喜欢动漫的帅哥美女可以来找我讨论，小编会每天更新精彩的动漫视频剪辑，希望大家多多关注我哦。

5. 动漫或者游戏中有哪些强大到让人完全无法反抗的反派？

大家好，我是通行MILLION。

说起强大到让人无可反抗的反派，我第一个想到的就是《封神纪》（即《武庚纪》）里的终极BOSS——黑龙。

黑龙是漫画中唯一一名生存至今的远古神，寿元几乎无穷无尽（保守估计有10万岁以上的年龄），被尊称为“天”，无懈可击的神中之神，是神族、凡人、冥界无可违逆的神界之主。

在漫画中，每一次击败对手都是压倒性的胜利，《封神纪》1-3部，没有输给过任何人。他那深不可测的实力，总是传达给对手一种“你发挥 我随意”巨大藐视感，即使面对集合数万名冥族战士灵魂力量于一身的阿狗，也是如同大象看蚂蚁一般：“你这个凡人，很有趣。”

那么，“天”究竟有多高？且往下看。

1、神力高：能够操控多种神力，尤其擅长使用最为稀缺强大的无色界、万象界神力。

每个神都只能掌握一种神力，但是黑龙，可以掌握多种神力。无色界神力巅峰神技“白墙”，能够抹杀一切感官，无差别削弱一切力量，灭除一切生命。对于黑龙而言，神力的使用不存在什么技巧，纯粹是以绝对的力量进行强势碾压。

2、维度高：世界的创造者与毁灭者，掌握生灭循环的真神。

从混沌时代存活至今，亲手建立和毁灭神族文明三次，世界的存亡予取予夺，完全在其一念之间。之于神族、凡人、冥族，黑龙是完完全全的“高维”生物，不想灭绝现在的世界，也仅仅是觉得阿狗比较有趣，如果再次推倒重来，难以会遇到像阿狗这样的人了。于是，在第三部“天问”的篇章中，挑中阿狗（武庚）作为其世界的代理人，要帮助阿狗将世界毁灭，只留他一个人，使其成为神族之祖。

可是，后来狗哥拒绝了···

3、战力高：战力之强，无惧任何背叛与挑战。

在黑龙的神生中，遭受过最有威胁的一次背叛，就是重伤状态下，面临远古神王盘古联合全族对其发动的剿杀。黑龙不仅没有死，而且凭借一人一矛，将远古神族上下杀了个精光；第三部结尾，在阿狗等人眼里的，现任神族首领神眼发起的远古神族复辟，也只是一出在黑龙允许下的闹剧；在天与狗的最终一战中，最强凡人阿狗使尽浑身解数，在“白墙”面前依旧是待宰羔羊，所谓的赢，也是黑龙不想将他这个有趣的家伙毁灭，而对他的给予。

【THE END】

6. 你知道哪些游戏经典女性人物形象？

说到游戏中的经典形象，估计说上三天三夜也说不完！游戏中的女主角、游戏中的女反派、游戏中的女BOSS，这都是游戏中非常常见的人设，甚至很多女性角色人气非常之高，成为一种信仰一种文化。

在我们接触到的游戏中，以格斗游戏中的女性角色最为丰富，各种类型的女生都有，很多的游戏就是以此为卖点，结果效果非常明显。于是在如今的各大格斗游戏中纷纷效仿，都加入了类似服装的设定，女性格斗家的比例非常高，能够更换的服饰也比一般的男性多很多。

在这个看脸和身材的世界中，即使是以质量著称的CAPCOM也不得不在后期的游戏中加入越来越多的女性格斗家。甚至将街霸第一美女春丽的腿设定为超级粗腿，之后出现的女性格斗家的腿反而没有那么粗，这样的话春丽仍然可以保住第一女主的地位，而其她女性角色就能够通过自己的特色在街霸中打出人气。

那么，那些游戏中的哪些经典女性角色曾经让你心动过呢？

《拳皇》

拳皇系列要说人气女性角色那就实在太多了，反而想要找出那么一两个人气低迷的比较困难。部分朋友自然会选择桃子、马琳、四条雏子、FOX这类出场相对比较少的人物。

但是不得不说，无论是哪一个角色都能在同人作品中发光发热，因此不可小觑每一个女性格斗家。

《街头霸王》

最初的街头霸王中，主要打造的是游戏质量和平衡，因此并没有将女性角色的打造看的很重。初期的女性人物极少，就只有春丽，而在《超级街头霸王2》中加入了嘉米。因此这两位成为街霸系列最早的女性角色，人气自然是非常高的。

后期随着拳皇系列的大火，街霸系列也渐渐开了窍。在少年街霸中开始陆陆续续加入各种美女角色，甚至还为维加打造了十二月女子亲卫队。直到街头霸王四中女性角色已经占领了总人数的近三分之一。

《铁拳》

铁拳系列从很早开始就坚持高质量的画质和超高的难度。《铁拳》是最早脱离街头霸王玩法 的格斗游戏之一，别树一帜的风格在多年前就在格斗游戏中树立了地位。

而铁拳中的人物基本都沿用了最初的角色，并没有做出很大的调整，因此很多经典美女角色都被一直保留，人气非常高。

《刀魂》

这款游戏的名字有很多，当年在游戏厅的时候被称为《魂之利刃》，之后也被成为《灵魂能力》《剑魂》。

该系列游戏的玩家也算是别出心裁，新手玩家不需要掌握任何技巧，直接提刀开砍就可以打好几关。游戏的开场动画相信很多玩家都记忆犹新吧！在3D盛行的年代适时的出现，在街机厅时代就收集了大量的人气

《死或生》

可以说该系列游戏就是为各位绅士而生的。

每个人物都拥有最完美的身材和样貌，画质也是各个时代的巅峰之作。

在其他3D游戏中或许我们还能看到一些人设的小瑕疵，在这款游戏中不会，每个人物、每个动作都是那么的完美，每一帧都可以用来做壁纸。看得出来，光荣脱裤魔用心的栽培每一个女生，才有了今天人气的集中爆发。

《真人格斗》

玩这款游戏的时候，估计很多玩家都不会把注意力放在女性格斗家的身材上，而是在于各种大尺度的表演。

这款游戏可以说刷新了很多玩家的三关，无所不用其极的让玩家体验到真正的恐惧。

重口味的玩家玩得大呼过瘾，一般的玩家看了之后多少有些不适

《豪血寺一族》

这款游戏中安妮最初是公认的第一美女，不过很多玩家却对年轻的梅情有独钟。

游戏的前期女性格斗家不多，而在后期则那加入了不少各类型的美女

《龙行忍者》

游戏中唯一的一个女性敌兵，好在当年画质模糊看不清楚，下手的时候从来没有手软。

《战国传承3》

阿国和红两姐妹，都是小细腿

《合金弹头》

本来是一款射击游戏，偏偏要加入女性角色。直到《合金弹头6》才将每个人物的作用区分开。菲奥和英里是游戏中制造福利的人物

当然了，还有很多小编没有提到的，欢迎大家补充，小编会在之后继续整理。

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7. 为什么拍到真人版就不行了呢？

一个乒乓球运动员是国际名将，可是去打羽毛球则落败了。为什么？

因为所属领域不同。

同样是这个国际名将，天气晴朗的时候心情愉悦，可是一到下雨天就心烦气躁，水平也未能正常发挥，落败。为什么？

因为所处环境不同，心情、技能都能被影响，从而发挥超常或是失常。

还是这个乒乓球国际名将，在中国很受欢迎，算得上是乒乓球坛第一人，可是到了国际上，也不过是球坛名将之一。为什么？

因为舞台不一样，其影响范围和影响力也不一样，自然受欢迎程度也不一样。

动漫拍的好，真人版不行道理是一样的，同属不同领域、受众不同、技能/演技的控制力度也不一样。动漫是二次元，受众多为二次元爱好者，其表现与技术都是人工合成的结果，技术有多高，完美契合原著的可能就有多大，完成度也就越高。

但是真人版不一样，其受众大多数为三次元的观众，而且大部分是演员的个人粉丝，严格来说，根据动漫改编这个噱头来看电视剧的并不多，甚至会有不少动漫党抵触，毕竟历史过于惨痛。

最重要的一点，演员的演技、颜值这些都是无法改变的，不像动漫可以尽善尽美，再加上资本运作的产生，只看流量不看角色适合度也经常发生，能刚好碰上既会演戏，又符合角色的演员少之又少。

以上种种，就会造成二次元与三次元之间的壁垒，存在一定的审美隔阂，自然也就会造成改一部扑一部，再改一部毁原著毁演员。

演员与角色的适配度

这里还要来说下《陈情令》的改编，算得上是成功案例。

《陈情令》的演员大多数为男生，女生仅有师姐、虞夫人、娇娇、绵绵和瑶妹儿的妻子，男生出彩这部剧也就出彩。

而且，剧中角色多为年轻男子，对于颜值这块儿和少年感的要求相对来说比较多，毕竟观众还是女生多。

加上是耽改题材，毫无疑问，“观众老爷们”都是女生，所以只要剧组男演员的颜值在线，基本上这部剧就能高开了。

看过的朋友都知道，的确颜值方面没有让观众失望，虽然前期因为造型问题被怼了，总体来讲，陈情男团深入人心，大到主角，小到配角，基本上也算是出圈成功。

后期剧情中，主角配角的演技也都有了进步和比较，虽称不上完美，但也是演绎出了《魔道祖师》该有的样子，侠骨柔情。网友也纷纷称赞“神仙剧组”，导演会选角。

与此相同的还有《画江湖之不良人》，这个剧组也是个神仙剧组，演绎出了动漫二次元的感觉，除了选角成功，服化道上也起了很大的作用，“黑白无常”也成功出圈。

还有一部历史剧改编真人版，就是很多漫迷心目中的“白月光”——《秦时明月》。秦俊杰、蒋劲夫、陆毅、胡冰卿、陈妍希、孙艺洲，也算得上是“大牌”云集了，至少都是有点名气的演员，演技也是得到认可的。

可是这部剧只有4.3的评分，让观众最不能忍受的就是选角。

张良是儒家第一，谦谦君子，儒雅青衫，端的好相貌，可是电视剧里却像是个打酱油的，这让喜欢张良的粉丝实在难以忍受。

还有卫庄的扮演者孙艺洲，吕小布演得挺好，可是二叔是个霸道侧漏、高冷的杀手组织的老大，重点不是一头白发，而是气质呀。到了孙艺洲版的卫庄，就只有相似的名字，和一样颜色的头发。

陆毅的盖聂还行，秦俊杰的项少羽也ok，高月和端木蓉也凑合能看，不拉后腿，可是金晨的赤练却让人看到了一种异域风情，不是妖媚冷艳御姐，反倒有种小家碧玉的感觉。

顶着《秦时明月》的头衔，却做着快餐文化，享受着商业化改造的利益。

还有《天行九歌》改编的《天行九歌之驭鼎九州》，走的应该是个中二风。演员选择很多是coser，扮相极美，因为本身是做这个的，所以贴合度按道理说应该蛮高的。

可是不合适角色，光有颜值行不通，最后也是被吐槽的一无是处。

剧情与原著的贴合度

这个其实并不是非得要求完全按照动漫来创造，因为很多东西现实真人版是没有办法呈现的。即便实现了也只会让观众看的尴尬。

比如日本的漫改作品《齐木楠雄的灾难》，无论是造型还是表情真的是超还原，不过却看着中二气息太浓厚，很难突破壁垒。

这里其实就涉及到了一个概念:动漫改编人电视剧，到底应不应该完全贴合，走二次元路线，还是进行改编创造，更加接地气，融入现实生活，突破次元壁？

从国产改编电视剧来看，走的更多是后一条路，致力于改编创造，让剧情更加贴近现实和生活，但是成功的极少。

由《快把我哥带走》（漫画、动漫）改编的同名电影就进行了再次创造，保留了大背景，大架构，叙述方式和表达技巧进行了设计，变得更深入人心，与观众也产生了更多的共鸣，由一个简单的搞笑动漫变成了让人又哭又笑的治愈漫，拥有了不一样的观感。

这个改编无疑是成功的，因为突破了次元壁，走进了现实生活，触动了观众的心，受众面也变得更加宽广。

不过失败的却更多，而且基本上都是处于二次元与三次元的夹缝地带，进不来出不去。

这里还要再提下《秦时明月》。

荆天明是荆轲的儿子，高月和天明互相喜欢，盖聂帮助天明之外，其他人物真的只是名字相同而已。

很多人看这部剧，是因为看过动漫，有期待，但是很多第一集看完就弃了，剧情偏差太多，人设太崩，几个小孩子的天真童趣，也变成了成年人之间的情情爱爱，这也就算了，天明那么大的人了还卖萌，合适吗？

电视剧想跟着历史走，但又想用《秦时明月》的架构，就变得不伦不类，不知道是个爱情剧还是个历史剧。

从动漫来看，“历史为翼，文化为骨”，可以称得上是“历史正漫”，不管是细节还是架构，台词还是服装，都带着浓厚的文化底蕴，而且继承了中华文化的“博大精深”，台词不仔细琢磨，根本看不懂。

所以每次看完动漫，就要去官方账号再去看一遍解读，理清楚各方关系。

到了电视剧完全不用担心这个问题，因为台词就是大白话，而且现代网络词汇也各种用，该有的“历史厚重感”变成了泡沫，使得整部剧变得低廉。

各种势力也是尽量能减则减，该换组织的换组织，该便门派的变门派，该换CP的换CP，把原著和动漫改的一塌糊涂。

直接重新写个剧本不好嘛，非得来毁观众心目中的经典和青春？

自然与刻意，演技需要分类

没有颜值，靠演技大火的剧也不少。但是演技是需要分类的，自然的必定是好于刻意的，因为前者是融合，后者是模仿。

《快把我哥带走》里面的彭昱畅，就很贴合原著当中那个贱兮兮，但是又很疼妹妹的开心一角，但是到了《奋斗吧，少年》——《网球王子》真人版，看的就有点尴尬了。

本身越前龙马是一个很酷但话少的男孩子，很高冷的人设，但是彭昱畅本身并不适合这个角色，很难塑造成功，自然也就没法与角色融合，所以整体看下来，就有种刻意耍帅装酷的尴尬感，适得其反。

剧中的其他角色也有这种问题，都是刻意地去营造原动画当中角色的性格和人设，但是本土化改造之后，又进行了其他的改变，最后变得四不像，看起来演技还浮夸。

所以，演技的好坏，除了有和没有之分之外，还有演技的自然与刻意之分。一个好的演员，演技好，但是本身气场与气质与角色不符，那就是失败的演技;如果演技好，气场也符合，那就是“完美演技，无可挑剔”。

这也是为什么唐国强老师经常出演的是皇帝、领袖、智者;潘虹老师出演的都是富家太太，皇后太后;巩俐的“秋菊”要比“颂莲”更为人知;章子怡的“玉娇龙”深入人心，无人超越。因为他们本身的气场更与角色相称。

当然这并不是绝对的，对于好的演员来说，任何一个角色她都能塑造成功，每个人物每个性格，演什么是什么。

这其实也是在说选角，可见一部改编作品能不能成功就看演员的选择是否到位？他的演技是刻意，还是融合角色，演技自然？

漫漫有话说

其实还有其他因素的存在，比如审核制度的不同，动漫和影视剧的剧情就会产生偏差，为了过审;比如投资方不同，考虑的结果不同，动漫是扶持国漫崛起，电视剧是商业。

其实结果都是一样的，只要你够优秀，走心也能变成变现，商业也可以走心。不过是贵在过程，是快餐文化，还是深耕细作。

漫改真人版的路已经走出了康庄大道，未来还会有更多的作品扑面而来，作为观众不能阻止，也无法阻止，唯一能做的就是支持优质漫改，给良心剧组和演员点赞！